《雪国》读后感

《雪国》读后感

当阅读了一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么你会写读后感吗？以下是小编精心整理的《雪国》读后感，欢迎阅读与收藏。

人活着，终究是一种对生命的关照，而‘美’恰好承载了这份关照的精神气质。

雪国是至美的，洁净的没有一丝杂质，雪国是至哀的，连人的眼神都是冷凄凄的；雪国是至郁的，人生的所有意义都是徒劳的。

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。

白茫茫中究竟有什么呢？弹拨的弦音，朦胧的山峦，淡淡的倒影，迷恋爱情的驹子，失意沮丧的岛村，孤独里的哀愁，哀愁里的悲叹……

然后这所有的一切，幻化成屋顶上的'融雪，从那枯萎了的菊花篱笆上，一声声滴落下来，那种隐忍的悲哀美，连眼泪也束手无策。

人总是只能看清自己的影子，而无法直视自身真实的存在，于是沉浸在虚幻缥缈的梦中，不愿醒来，接着，就通向了一条‘虚无’的路。

‘虚无’不停的发酵，它要求极致的纯洁，可是，除了‘死亡’，所有的极致都是谎言，只有极致的纯洁和死亡的结合才能呼唤出深刻的存在事实，所以叶子必须死亡，以死亡换取极致的纯洁。

《雪国》里多角度地阐述了日式独有的‘闲寂美’

闲寂之美是哀之空漠，悲之忧郁，只能在永恒的孤绝精神中产生，这种孤绝诞生于‘徒劳’，发展于‘失落’，消逝于‘决绝’。

那便是驹子之徒劳，岛村之失落，叶子之决绝，人和美是不可能感同身受的，除非有那样一个节点，二者的血液融合在了一起，痛楚在发酵，神经在张烈，两个个体终于得以圆融，这个节点只能是死亡。

所以，奔溃和热烈的交汇处才是美的临界点，奔溃的边缘才有艺术神圣的光芒。

虚无，是美的结构，而徒然是虚无的回归，所以，为了美，必须忍受生的虚无。美则是极致的损毁，是恶的代言，是善的终结，是虚无的预兆，是一切稍纵即逝、捉摸不定的东西在现世的映现，而这种映现又只能通过悲剧的痛苦来展示。

于是，川端康成先生只能以悲剧看待自己和他颓废的主人公，以俳句式的凄美调子吟唱生存本身的徒劳；

他必须忧郁，以腑肺之思忍受生之痛苦，然后挣扎着走向艺术崩溃的边缘，直到以身殉美，最后成就永恒。不被人理解，是一种骄傲，为了这种骄傲，选择毁灭自己。

叶子优美而近乎悲戚的声音，那是不安和忧伤在蠢蠢欲动，不可说又难解的东西，只能悄无声息地被埋葬在雪国寂寞而悲凄的夜色中……