《荒野猎人》观后感

《荒野猎人》观后感(3篇)

看完某一作品后，你有什么总结呢？不能光会看哦，写一篇观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编收集整理的《荒野猎人》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《荒野猎人》观后感1

“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。

影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的平等性和信仰的重要性。

种族之间的平等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？

真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？

信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的`，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。

“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”

当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是平等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。

《荒野猎人》观后感2

年后的第一次大休，去支持了小李子的《荒野猎人》。

故事情节并不复杂。白人入侵美国中西部，大肆砍伐森林，猎杀野兽，与当地土著矛盾尖锐。主角格拉斯与同伴入侵苏族领地，大量猎杀动物获取皮草，受到苏族人围攻，死伤过半，乘船撤离。苏族人穷追不舍，无奈弃船上岸，森林荒野里逃生。格拉斯误入熊领地，遭母熊攻击。虽最终击杀了母熊，但在双方激烈较量中也遍体鳞伤，体无完肤，咽喉撕裂，血流汩汩，一度昏迷，奄奄一息。同伴只得用担架抬着格拉斯逃亡。

大雨，暴雪，陡峭的山路，里族人的追击，加上菲茨杰拉德为代表的不满抱怨声，队长亨利终于做出帮格拉斯痛快“上路”的决定。可犹豫再三，仍下不了手。于是一百美金高额悬赏，征求队员留下来守护格拉斯，陪伴他度过生命的最后时光，并要好好安葬。格拉斯与印第安女子一起生的儿子霍克及儿子的好友吉姆无偿留下来，以便所有赏金留给菲茨杰拉德使其勉强留下。

“只要得一息尚存，就不能退缩。深呼吸，不要间断，深呼吸。”妻子温柔的话语反复在耳边回响，唤醒格拉斯生的欲望。其生命的坚韧激起菲茨杰拉德的烦感，多次目露凶光。终于趁霍克与吉姆都不在场，逼迫格拉斯答应“帮他停止呼吸”的方案。在实施“捂死”格拉斯之时，霍克归来，目睹一切，强烈制止，激烈争斗，被利剑刺死。菲茨杰拉德以追杀迫近欺骗吉姆，把格拉斯抛弃荒野。

翻山越岭，涉江渡河，风霜雨雪，茹毛饮血，千难万险，步步惊心。格拉斯终于回到白人聚居地。完成复仇。

激烈的矛盾冲突，扣人心弦的惊险遭遇，让人感叹格拉斯强大的意志力。疾风、骤雨、暴雪，湍湍急流、陡峭悬崖、荆棘荒野，身体伤痛、野兽威胁、异族追杀，同伴的背叛抛弃，丧子的精神打击……能加在一个人身上的所有的苦难，肉体上、精神上的，重重叠加，都没能动摇其生的欲望。格拉斯比海明威塑造的以桑提亚哥为代表“人可以被毁灭，但不能被打败”的系列“硬汉”还从容镇定、百折不挠。如果起初照顾儿子、陪伴儿子、不辜负妻子期盼是其活下去的动力的话，那么，儿子被杀后，复仇的种子在其内心生根、发芽，促使他内心不断强大。活着，总要有点意义，有些希望，有所守护。于是，他活了下来。

影片亦折射出人性的考验。前有猛兽，后有追杀，山高路远，天气恶劣。生死关头，面对重伤的伙伴，如何抉择？队长犹豫片刻，选择了善，选择让良心心安；菲茨杰拉德选择了恶，美其名曰帮对方解脱。所有的果，必有因。听其言，观其行。杰茨费拉德与吉姆的对话已暴露其人格。他讲到自己的父亲曾告诉自己：“什么是信仰？信仰就是一只鸽子，射杀它，然后吃掉。”说完面露狰狞地狂笑。

于是明白了他一切丧心病狂、丧尽天良所作所为的缘由。一个没有信仰、无是非对错、无敬畏悲悯、无道德底线的人，注定是可怕的。家庭教育在一个人心中埋下的种子，决定了这个人一生的言行。正如格拉斯归来复仇时对队长亨利所言：“菲茨杰拉德眷恋的东西太多。”他利欲熏心，金钱至上，冷漠自私，无所不为。忘却了世间还有诸多用金钱买不到的东西。格拉斯在接连失去儿子、好友后，刻骨仇恨也未对菲茨杰拉德直接下手，“让复仇之剑掌握在上帝之手”。没有亲手宰杀痛恨的仇人，血债血还，一尝报仇雪恨的快感。因为除了头顶的星空，他还敬畏心中的道德律。心中有上帝，有信仰，坚信上帝的公平公正，会惩恶扬善。

入侵，滥杀，破坏，造成种族矛盾突出，但矛盾并非不可调和。在广袤洁白的雪地里，格拉斯遭遇印第安人的追杀队。但因其在逃亡过程中，解救过首领的女儿，对方放弃复仇，放弃千辛万苦、千难万险一路追踪的敌人，避免了再次杀戮，避免了新一轮矛盾，避免了冤怨相报。拿出善意，不再贪婪，真诚交流，矛盾并非不可调和。

情节不复杂，主演几乎无台词，真正在“演”。生吃鱼、马肉，躲进马腹中取暖等情节，的确是用生命在表演。面部表情、情绪情感变化不多。克制、理性，也许就是剧中主人公需要的坚毅性格。

冲着《泰坦尼克号》的男主去的，欣赏到《荒野猎人》的男主。二十年岁月，不动声色。主演还是那个，观众也是那个，心的地图却已沧海桑田。

观后即感，凌乱不堪。当时书写潦草，自己字迹已辨认困难。周末有闲，敲打键盘，是录之。

《荒野猎人》观后感3

近日，片方还特别发布加长版预告。不同于以往角色，在《荒野猎人》中莱昂纳多所饰演的格拉斯无疑是独特的，整部影片几乎是他一个人的独角戏，一个人在荒野觅食、取暖、躲避敌人，河流、狂风、大雪这些莫大的困境中，都成了莱昂纳多独舞的的舞台。莱昂纳多接演这个角色，可谓勇气可嘉。更重要的是，他用完美的肢体语言出色的完成了落幕。

拿掉台词的利器，用身体来表演

在这个语言魅力的时代，沉默无疑是一把抹杀演员的利器，而莱昂纳多却站在了双刃之间，把一个人的哑剧搬到了大自然之中。将近一个小时的个人无语言表演还能让观众看的那么热血膨胀也只有莱昂纳多了。他的每一个肢体动作和面部表情都在传达着比声音更有魅力的信息。对比莱昂纳多此前演过的弗兰克(《革命之路》)、盖茨比(《了不起的盖茨比》)、贝尔福特(《华尔街之狼》)等角色，他必须收敛起以往喋喋不休的台词或用力过猛的咆哮，真正用身体向观众传达情感。

对于表演一事，我们暂且不论天赋一说，演员对角色的奉献精神是更直观的。增肥40斤、蓄须留发、扮老扮丑，只为更好的诠释角色所在的状态。对于一个饰演被熊攻击导致肢体受限的演员来说堪称最大挑战，表演的空间只有面部表情，众多的特写甚至大特写将面部细微的动作最大化，稍不留心就会有动作不明显或用力过猛的危险。然而，莱昂纳多做到了恰如其分。

面对队友的背叛、儿子被杀，他又表现出了与刚刚的羸弱，完全相反的奋力抗争。眼皮的半抬、眼神的注目、眼睛的一眨、眼珠中无助的情愫直击观众的心灵。他使劲伸长脖子抬着头，眼睛紧紧地盯着垂死边缘被拖走的儿子，牙关紧紧咬着，发出沙哑嘶吼的声音，甚至因为用力而口吐白沫，鼻孔怒张。这二者的对比，便形成了此段表演的节奏。同时，格拉斯内心的表达，又借助摄影的力量进一步升华，与当时所处的环境互相映照：镜头掠过格拉斯的面部特写，缓缓地生起，对着其头顶在风中摇摆的树冠，人物的嘶吼声减弱，树枝中的风声以及吱吱扭扭的树干声响起。自此，人物的内心与自然的风声融为一体，整部影片阐述着极简情节而又不简单的情绪，透过直接的人物关系深化故事的主线，把人物繁杂的内心用大自然的纯粹来体现。关于亲情以及对亲情的守护，紧紧抓住这两重人物关系，让格拉斯这个角色尽量走向丰富与深入。

以剧情中格拉斯被遗弃后从土坑里爬出来一场为例，他伸出了一只手，活动了手指，进而用力抬头，花大力气向右翻身，继而向前爬出第一步。所有这些动作，皆伴随着忽若忽强的喘息声，借由动作的节奏表达内心的急迫。在爬向儿子的过程中，他先是顾虑重伤的身体而艰难地一步一步地爬行，见到儿子的血后又加快速度爬，等到快要到儿子跟前时却突然停顿一下，继而才向儿子的尸体处爬去。这样的从慢到快，从快到休止，再到缓，再次表达出了格拉斯内心的波澜。

当头靠在儿子的胸前，格拉斯的呼吸再次喘了起来，眼睛也轻轻地闭上，既是生理上的筋疲力尽，也是儿子死后自己心理上的绝望，这时镜头切到格拉斯头顶乌云浓密的天空，云层层叠叠，遮挡着阳光，一如他此刻绝望的内心，再次借助摄影与剪辑得到内化。

疯狂表演，一次疯狂的精神表达

莱昂纳多赢得了世界范围内观众的掌声，无疑是对他表演最大的认可，达到了几近疯狂表演境界并不是每个演员都能做到的，吃土吃沙、生吃鱼肉、生吃牛肝。正是这种不疯魔不成活的专业精神，赢得了观众与奥斯卡评审专家的肃然起敬。此刻，莱昂纳多已经与格拉斯融为一体，成为坚韧精神的代言人。他不再仅仅属于格拉斯，而是穿过角色，成了莱昂纳多的一次精神表达。

高级的演员，塑造角色不但为完成既定情节与性格，也为传递思想。斯特拉?阿德勒在其《表演的艺术》中曾说：“演员不只是一名表演者，不只是某个商业实体，他更是诗意和真理的持有者，是精神的贵族，可以扮演救赎的角色。”这一次，莱昂纳多做到了，他成了这项名为“奥斯卡”的长跑比赛中的奥运冠军，也成了永不放弃的绝佳代言。据悉，影片将于3月18日正式登陆国内影院。